Condition:

Used

Weight:

40.00 KGS

Minimum Purchase:

1 unit

Maximum Purchase:

1 unit

Shipping:

Calculated at Checkout

Excellent condition and in full working order.

Musical Fidelity's "Supercharger" concept is simple, which is perhaps why no one had thought of it before: If you love the sound of your low-powered amplifier but your speakers are insensitive, or you just need more loudness, you insert the high-power Supercharger amplifier between your low-powered amp and speakers. The Supercharger loads the small amplifier with an easy-to-drive 50 ohms, and, in theory, has so little sonic signature itself that it passes on the sonic signature of the small amp unchanged, but louder.

Michael Fremer reviewed Musical Fidelity's first Supercharger amplifier, the 550W 550K ($5000/pair), in September 2007. Using the 550K both as a traditional monoblock power amplifier and as a Supercharger to increase the dynamic range of his beloved Music Reference RM200 tube amp, a 1964-vintage Scott 299D integrated amplifier, and some solid-state designs, Mikey was impressed by what he heard. "Using a variety of very different-sounding amplifiers of various power outputs overwhelmingly demonstrated to me that the 550K Supercharger will retain the sonic attributes of your favorite low- or medium-powered amp (50–200Wpc), whether tubed or solid-state, while increasing its output by 10dB or more....The result will be dynamic realism and, in most cases, better overall performance. You can have your cake and make it rock, too."

In my own auditioning of the same pair of 550K Superchargers, used as conventional monoblock amplifiers, I was very impressed by their effortless dynamics and iron-fisted control of the loudspeakers' bass. However, I ultimately felt that the 550Ks did have some character, sounding lean compared with my reference Mark Levinson No.33H monoblocks, and with a less liquid midrange. Overall, the 550Ks sounded very similar to Musical Fidelity's flagship dual-mono kW behemoth, which Michael Fremer reviewed in January 2004, but perhaps with less delicacy (footnote 1).

Of Musical Fidelity's high-powered amplifiers, I much preferred the balance of the kW750 (750Wpc into 8 ohms, $10,000). I had first encountered this stereo design when I used it to drive Wilson Sophias 2s, playing some of my high-resolution recordings at a pair of musical evenings promoted by North Carolina dealer Audio Advice in December 2005. The kW750 combined the kW's extraordinary dynamic range and control of the woofers with a warmer lower midrange and sweeter-sounding high frequencies. Mikey found it too mellow compared with his kWs, though that is perhaps a matter of taste. After using it in my system for a while, I seriously considered buying a kW750, but a cooler financial head than mine prevailed. So when MF's Antony Michaelson told me that he was introducing a Supercharger based on the 750K's circuitry, I asked for a pair for review (footnote 2).

The 750K

At first glance, the 750K Supercharger looks identical to the 550K: a black cylinder topped with an aluminum cap, made in Taiwan. It has the same music-sensing turn-on/off circuit and the same three LEDs at its base: red for standby, blue for operation, orange for thermal overload. However, while the new amplifier shares the 550K's 8.5" diameter, it is just over 6" taller, and its aluminum cap has a mesh-covered vent, through which two temperature-controlled fans exhaust hot air. (There are discreet inlet vents at the sides; the fans run briefly when the amplifier is first switched on, then remain off until the heatsink temperature rises above a preset threshold.) There is now a balanced XLR input jack on the rear panel in addition to the 550K's single-ended RCA. The maximum power is specified as 750W into 8 ohms or 1150W into 4 ohms, an increase of 1.75dB compared with the 550K, though the price is 6dB higher: $10,000/pair compared with $5000/pair.

Sound

Psychoacousticians tell us that our aural memories are reliable only in the short term (though that doesn't tie in with the fact that we instantly recognize friends' voices on the phone despite the lack of fidelity). But from the instant I powered up the 750K Superchargers in my system, using them as conventional monoblocks from their balanced inputs, I was immediately reminded of the kW750. A warmish midrange, sweet-toned high frequencies, tight, deep low frequencies, and a voluminous, stable, well-defined soundstage—all were exactly what I remembered of the sound of the kW750 in my system, back in the day.

The images of the singers in Cantus's luminous performance of Eric Whitacre's Lux Aurumque, from While You Are Alive, the recording I made with them in summer 2007 (CD, Cantus CTS-1208), were precisely positioned in space; it was very easy to perceive when the tenors turned away from the microphones to add spaciousness to their sound. And the character of the voices was as natural-sounding and as unforced as I expected, with no added hardness in the climaxes of the suite, A Sound Like This, by Edie Hill also featured on the CD. (Male voices singing close harmonies at high levels provide the perfect test signal to reveal shortcomings in amplifiers and loudspeakers.)

The Musical Fidelity's enormous dynamic range and bass control got the best from Live at Merkin Hall, my recording of Stereophile reviewer Bob Reina's jazz group, Attention Screen (CD, Stereophile STPH018-2). I use as few mikes as possible when I record a drum kit: two cardioids overhead as an ORTF pair, a Shure cardioid clipped just above the snare drum's top skin, and an AKG dynamic mike in front of the kick drum's front skin. I time-align the outputs of the two spot mikes with the outputs of the cardioid pair, my goal being to capture both a natural image of the drums and their natural dynamic range. With an empathetic drummer capable of optimally tuning his kit—eg, Attention Screen's Mark Flynn—almost no equalization or compression is required in postproduction. And Mark hit the heck out of his Gretsch kit that February night in Merkin Hall. There are some snare-drum shots on "Blizzard Limbs"—the three beats at 3:40 that divide the rocking improvisation that begins the piece from the more contemplative second section, for example—that go from –60 to 0dBFS from one sample to the next. Amplifiers that can't swing as many volts as the 750K will clip those peaks, unless you play the music too quietly. With the Musical Fidelitys, I could play this track at live levels without waveform clipping.

It being the end of Zeptember as I write these words, I had to get the Led out, specifically How the West Was Won (DVD-Audio, Atlantic 83587-9), recorded live at two L.A. concerts in 1972 by Eddie Kramer. Yes, suck-and-blow compression is obvious at times, but this set features great recorded drum sound, with tangible space around and between the drums. Forget "Stairway to Heaven," "Immigrant Song," "Whole Lotta Love"—the highlight of this album is the blues "Since I've Been Loving You." Even at ear-bleed levels—is there any other way to listen to Led Zeppelin?—the Superchargers allowed me to hear into the layering of the soundstage, with Bonzo's drums behind Jimmy Page's guitar and "Percy" Plant's wailing.

Looking back at what I've written, I seem to have concentrated on the 750K's abilities to play loudly and cleanly—which they indeed did. But for all their ability to kick loudspeaker butt, the Musical Fidelity could still do delicacy with aplomb. Robert Plant and Alison Krauss's Raising Sand (CD, Rounder 11661-9075-2) has been in heavy rotation chez Atkinson since I picked it up while killing time at a Starbucks a year ago. The double bass on this disc can be problematic with some amplifier-loudspeaker combinations, as its considerable midbass energy demands an amplifier capable of retaining control of the woofers if the sound is not to degenerate into mud, while at the same time allowing this recording's wealth of midrange detail to emerge unscathed. The bass in Gene Clark's "Polly Come Home" had the appropriate combination of weight and definition, without obscuring Plant and Krauss's mysterious-sounding harmonies as they soared over Marc Ribot's contemplative guitar figurings, all against a richly ambient backdrop.

Again looking back, I see I have avoided mentioning how the Musical Fidelitys coped with complex classical music. They did very well with naturally miked recordings. They allowed, for example, the sense of space Tony Faulkner had captured with Antony Michaelson's performance of the Mozart Clarinet Concerto, with conductor Robert Bailey and the Michaelangelo Chamber Orchestra (SACD, Musical Fidelity MFSACD017), to emerge from the speakers unscathed. And with a hi-rez, 24-bit/96kHz FLAC download of Britten's Simple Symphony, performed by the Trondheimsolistene (originally released on the SACD Divertimenti, 2L 2L50SABD), the joyous sound of the violins never became steely or hard, or too soft or mellow, while the double bass and cellos neither boomed nor sounded too lean.

Only once did the amplifiers' cooling fans turn on. I was playing organist Michael Murray's thunderous performance of Bach's Prelude and Fugue in D (Telarc CD-80088) and reveling in the Revel Salon2s' apparently limitless dynamic range when driven by the Musical Fidelitys. At the end of the track, after the blower noise from the organ on the disc had faded away, I could just hear the much quieter sound of the 750Ks' fans. They never came on at normal listening levels.

Comparisons

While it shared many of the merits of Musical Fidelity's own 750K at half the price, the 550K Supercharger sounded lean in direct comparison with the 750K. Whereas the 750K worked well with every speaker I hooked it up to, the 550K needs to be matched with speakers balanced a little on the fuller-figured side. Significantly, after Cantus producer Erick Lichte had turned in his Follow-Up on the 550K, we spent a weekend together working on the mixes for the next Cantus CD, using the 750Ks to drive Revel Salon2s. "That," he said, pointing to a 750K, "is a very different amplifier from the 550K." Yes it is!

Against my long-term reference amplifier, the Mark Levinson No.33H (150W, $19,900/pair when last available), the Musical Fidelity surprised me by having better-defined, more extended low frequencies. The Levinson sounded somewhat "puddingy" in direct comparison—not at all what I had expected. The Levinson had slightly sweeter mids and highs, but it was a close-run thing. Next up was the Parasound Halo JC 1 (450W, $7000/pair), a long-term favorite of this magazine's review team and of mine. The Parasound had low-frequency slam and definition to match the Musical Fidelity's but was cooler-balanced overall, sounding similar to the 550K, though its highs were smoother.

My auditioning of the Musical Fidelity 750K was interrupted by two weeks spent with the Ayre KX-R preamplifier, reviewed last month by Wes Phillips, along with the Ayre MX-R monoblocks (300Wpc, $18,500/pair) he had used to prepare the review. In direct comparison, the Ayre matched the 750K's slam, bass definition, and soundstaging depth, and offered a slightly sweeter high end. I mean no disrespect to the 750K when I say that the MX-R could be my ultimate amplifier. But the price difference is significant, and I could happily live with the Musical Fidelitys.

Summing Up

Sounding significantly less lean than both the kW and the 550K, the 750K Supercharger is, without a doubt, the best-sounding amplifier I have heard from Musical Fidelity. While I still prefer the Mark Levinson No.33H for ultimate midrange sweetness, the Levinson is outclassed by the 750K in bass solidity, control, and overall dynamics. At $10,000/pair, it is undoubtedly expensive, but its immediate competition is more expensive or less powerful, or both (eg, Ayre's MX-R). Forget the Supercharger nomenclature—this is a power amplifier that can stand on its own feet.

Description: Solid-state, monoblock power amplifier with balanced and unbalanced line-level inputs and 1 pair speaker-level inputs. Maximum power output: 750W into 8 ohms (28.75dBW), 1150W into 4 ohms (24.7dBW). Maximum output voltage: 78V RMS, 20Hz–20kHz; 222V peak–peak. Maximum current: 250 amps peak–peak. Frequency response: 20Hz–30kHz, +0/–0.2dB. THD+noise: <0.01%, 20Hz–20kHz. Damping factor: 220. Input impedance: 50k ohms (line), 50 ohms (speaker). Input sensitivity for full power out into 8 ohms: 2.5V (line), 35V (speaker). Signal/noise (no reference level quoted): >120dB (line), >115dB (speaker), both figures A-weighted.

Dimensions: 22" (560mm) H (including feet) by 8.5" (215mm) W by 8.75" (220mm) D (including terminals). Weight: 37.75 lbs (17.2kg).

Zustand:

Gebraucht

Gewicht:

40,00 KG

Mindestabnahme:

1 Einheit

Maximaler Einkaufswert:

1 Einheit

Versand:

An der Kasse berechnet

Hervorragender Zustand und voll funktionsfähig.

Das „Supercharger“-Konzept von Musical Fidelity ist einfach, weshalb vielleicht noch niemand daran gedacht hat: Wenn Sie den Klang Ihres leistungsschwachen Verstärkers lieben, Ihre Lautsprecher aber unempfindlich sind oder Sie einfach mehr Lautstärke benötigen, stecken Sie den High-Power-Verstärker ein. Power Supercharger-Verstärker zwischen Ihrem leistungsschwachen Verstärker und den Lautsprechern. Der Supercharger belastet den kleinen Verstärker mit leicht ansteuerbaren 50 Ohm und hat theoretisch selbst so wenig Klangsignatur, dass er die Klangsignatur des kleinen Verstärkers unverändert, aber lauter weitergibt.

Michael Fremer testete im September 2007 den ersten Supercharger-Verstärker von Musical Fidelity, den 550W 550K (5.000 US-Dollar pro Paar). Er nutzte den 550K sowohl als traditionellen Monoblock-Leistungsverstärker als auch als Supercharger, um den Dynamikbereich seines geliebten Music Reference RM200-Röhrenverstärkers zu erhöhen. Mikey war von dem, was er hörte, beeindruckt, als er einen integrierten Scott 299D-Verstärker aus dem Jahr 1964 und einige Halbleiterdesigns besaß. „Die Verwendung einer Vielzahl sehr unterschiedlich klingender Verstärker mit unterschiedlicher Ausgangsleistung hat mir überwältigend gezeigt, dass der 550K Supercharger die klanglichen Eigenschaften Ihres bevorzugten Verstärkers mit niedriger oder mittlerer Leistung (50–200 Wpc) beibehält, egal ob Röhren- oder Festkörperverstärker. und erhöht gleichzeitig die Leistung um 10 dB oder mehr. Das Ergebnis ist dynamischer Realismus und in den meisten Fällen eine bessere Gesamtleistung. Sie können Ihren Kuchen auch haben und ihn zum Rocken bringen.

Als ich das gleiche Paar 550K Supercharger selbst als herkömmliche Monoblock-Verstärker ausprobierte, war ich sehr beeindruckt von ihrer mühelosen Dynamik und der eisernen Kontrolle über den Bass der Lautsprecher. Letztendlich hatte ich jedoch das Gefühl, dass die 550Ks durchaus Charakter hatten, im Vergleich zu meinen Referenz-Monoblöcken Nr. 33H von Mark Levinson schlanker klangen und über einen weniger flüssigen Mitteltonbereich verfügten. Insgesamt klangen die 550Ks dem Flaggschiff-Dual-Mono-kW-Giganten von Musical Fidelity, den Michael Fremer im Januar 2004 rezensierte, sehr ähnlich, aber vielleicht mit weniger Feinheit (Fußnote 1).

Von den Hochleistungsverstärkern von Musical Fidelity gefiel mir der ausgewogene kW750 (750 Wpc an 8 Ohm, 10.000 US-Dollar) deutlich besser. Ich hatte dieses Stereo-Design zum ersten Mal kennengelernt, als ich damit Wilson Sophias 2s ansteuerte und einige meiner hochauflösenden Aufnahmen bei zwei Musikabenden abspielte, die der North Carolina-Händler Audio Advice im Dezember 2005 veranstaltete. Der kW750 kombinierte den außergewöhnlichen Dynamikbereich des kW und Steuerung der Tieftöner mit einem wärmeren unteren Mitteltonbereich und süßer klingenden hohen Frequenzen. Mikey fand es im Vergleich zu seinen kWs zu sanft, aber das ist vielleicht Geschmackssache. Nachdem ich es eine Zeit lang in meinem System verwendet hatte, dachte ich ernsthaft darüber nach, einen kW750 zu kaufen, aber ein kühlerer finanzieller Kopf als meiner setzte sich durch. Als mir Antony Michaelson von MF erzählte, dass er einen Supercharger auf Basis der Schaltkreise des 750K vorstellen würde, bat ich um ein Paar zur Überprüfung (Fußnote 2).

Der 750K

Auf den ersten Blick sieht der 750K Supercharger identisch mit dem 550K aus: ein schwarzer Zylinder mit einer Aluminiumkappe, hergestellt in Taiwan. Es verfügt über den gleichen Ein-/Ausschaltkreis zur Musikerkennung und die gleichen drei LEDs an der Basis: Rot für Standby, Blau für Betrieb, Orange für thermische Überlastung. Obwohl der neue Verstärker den 8,5-Zoll-Durchmesser des 550K hat, ist er etwas mehr als 6 Zoll höher und seine Aluminiumkappe verfügt über eine mit einem Netz bedeckte Lüftungsöffnung, durch die zwei temperaturgesteuerte Lüfter heiße Luft abführen. (Es gibt diskrete Einlassöffnungen an den Seiten; die Lüfter laufen kurz, wenn der Verstärker zum ersten Mal eingeschaltet wird, und bleiben dann ausgeschaltet, bis die Kühlkörpertemperatur über einen voreingestellten Schwellenwert steigt.) Auf der Rückseite gibt es jetzt zusätzlich eine symmetrische XLR-Eingangsbuchse zum Single-Ended-Cinch des 550K. Die maximale Leistung wird mit 750 W an 8 Ohm oder 1150 W an 4 Ohm angegeben, was einer Steigerung von 1,75 dB im Vergleich zum 550K entspricht, obwohl der Preis 6 dB höher ist: 10.000 $/Paar im Vergleich zu 5.000 $/Paar.

Klang

Psychoakustiker sagen uns, dass unsere akustischen Erinnerungen nur kurzfristig zuverlässig sind (obwohl das nicht mit der Tatsache zusammenhängt, dass wir die Stimmen von Freunden am Telefon trotz mangelnder Wiedergabetreue sofort erkennen). Aber von dem Moment an, als ich die 750K-Supercharger in meinem System einschaltete und sie über ihre symmetrischen Eingänge als herkömmliche Monoblöcke nutzte, wurde ich sofort an den kW750 erinnert. Ein warmer Mitteltonbereich, wohlklingende hohe Frequenzen, straffe, tiefe tiefe Frequenzen und ein voluminöses, stabiles, gut definiertes Klangbild – all das war genau das, was ich damals vom Klang des kW750 in meinem System in Erinnerung hatte.

Die Bilder der Sänger in Cantus‘ leuchtender Darbietung von Eric Whitacres Lux Aurumque aus While You Are Alive, der Aufnahme, die ich im Sommer 2007 mit ihnen gemacht habe (CD, Cantus CTS-1208), waren präzise im Raum positioniert; Es war sehr deutlich zu erkennen, wie sich die Tenöre von den Mikrofonen abwandten, um ihrem Klang Räumlichkeit zu verleihen. Und der Charakter der Stimmen war so natürlich und ungezwungen, wie ich erwartet hatte, ohne zusätzliche Härte in den Höhepunkten der Suite „A Sound Like This“ von Edie Hill, die ebenfalls auf der CD enthalten ist. (Männerstimmen, die bei hohen Lautstärken enge Harmonien singen, bieten das perfekte Testsignal, um Mängel in Verstärkern und Lautsprechern aufzudecken.)

Der enorme Dynamikumfang und die Basskontrolle von Musical Fidelity haben das Beste von Live at Merkin Hall, meiner Aufnahme der Jazzgruppe Attention Screen des Stereophile-Rezensenten Bob Reina (CD, Stereophile STPH018-2), erhalten. Wenn ich ein Schlagzeug aufnehme, verwende ich so wenige Mikrofone wie möglich: zwei Nierenmikrofone über dem Kopf als ORTF-Paar, ein Shure-Nierenmikrofon direkt über dem Oberfell der Snaredrum und ein dynamisches AKG-Mikrofon vor dem Vorderfell der Kickdrum. Ich richte die Ausgänge der beiden Spotmikrofone zeitlich auf die Ausgänge des Nierenpaars aus. Mein Ziel ist es, sowohl ein natürliches Bild der Trommeln als auch ihren natürlichen Dynamikbereich einzufangen. Mit einem einfühlsamen Schlagzeuger, der in der Lage ist, sein Schlagzeug optimal abzustimmen – z. B. Mark Flynn von Attention Screen – ist in der Postproduktion nahezu keine Entzerrung oder Komprimierung erforderlich. Und Mark hat an diesem Februarabend in Merkin Hall sein Gretsch-Kostüm voll zur Geltung gebracht. Auf „Blizzard Limbs“ gibt es einige Snare-Drum-Shots – zum Beispiel die drei Beats bei 3:40, die die rockige Improvisation, mit der das Stück beginnt, vom nachdenklicheren zweiten Abschnitt trennen –, die von einem Sample bis zu –60 auf 0 dBFS schwanken der nächste. Verstärker, die nicht so viele Volt wie der 750K schwingen können, begrenzen diese Spitzen, es sei denn, Sie spielen die Musik zu leise ab. Mit den Musical Fidelitys konnte ich diesen Track mit Live-Pegeln ohne Wellenform-Clipping abspielen.

Während ich diese Worte schreibe, war September zu Ende, und ich musste die Led herausholen, insbesondere „How the West Was Won“ (DVD-Audio, Atlantic 83587-9), das 1972 von Eddie Kramer bei zwei Konzerten in L.A. live aufgenommen wurde. Ja, die Saug- und Blaskompression ist manchmal offensichtlich, aber dieses Set bietet einen großartigen aufgenommenen Schlagzeugsound mit spürbarem Raum um und zwischen den Trommeln. Vergessen Sie „Stairway to Heaven“, „Immigrant Song“, „Whole Lotta Love“ – der Höhepunkt dieses Albums ist der Blues „Since I've Been Loving You“. Selbst bei ohrenbetäubender Lautstärke – gibt es eine andere Möglichkeit, Led Zeppelin zu hören? – erlaubten mir die Superchargers, in die Schichtung der Klangbühne hineinzuhören, mit Bonzos Schlagzeug hinter Jimmy Pages Gitarre und „Percy“ Plants Wehklagen.

Wenn ich auf das zurückblicke, was ich geschrieben habe, scheint es mir, dass ich mich auf die Fähigkeit des 750K konzentriert habe, laut und sauber zu spielen – was tatsächlich der Fall war. Aber trotz all ihrer Fähigkeit, Lautsprechern in den Hintern zu treten, konnten die Musical Fidelity immer noch souverän Delikatesse zeigen. Raising Sand (CD, Rounder 11661-9075-2) von Robert Plant und Alison Krauss ist bei Atkinson in großer Rotation, seit ich es vor einem Jahr beim Zeitvertreib in einem Starbucks entdeckt habe. Der Kontrabass auf dieser CD kann bei einigen Verstärker-Lautsprecher-Kombinationen problematisch sein, da seine beträchtliche Mittelbassenergie einen Verstärker erfordert, der in der Lage ist, die Kontrolle über die Tieftöner zu behalten, damit der Klang nicht in Schlamm versinkt und gleichzeitig die Fülle dieser Aufnahme erhalten bleibt der Mittendetails unversehrt zur Geltung kommen. Der Bass in Gene Clarks „Polly Come Home“ hatte die passende Kombination aus Gewicht und Definition, ohne die geheimnisvoll klingenden Harmonien von Plant und Krauss zu verdecken, die über Marc Ribots nachdenklichen Gitarrenfiguren schwebten, und das alles vor einem satten Ambient-Hintergrund.

Wenn ich noch einmal zurückblicke, fällt mir auf, dass ich es vermieden habe, zu erwähnen, wie die Musical Fidelitys mit komplexer klassischer Musik zurechtkamen. Mit natürlich mikrofonierten Aufnahmen schnitten sie sehr gut ab. Sie ließen beispielsweise das Raumgefühl, das Tony Faulkner mit Antony Michaelsons Aufführung des Mozart-Klarinettenkonzerts unter der Leitung von Robert Bailey und dem Michaelangelo Chamber Orchestra (SACD, Musical Fidelity MFSACD017) eingefangen hatte, unbeschadet aus den Lautsprechern kommen. Und mit einem hochauflösenden 24-Bit/96-kHz-FLAC-Download von Brittens Simple Symphony, aufgeführt von den Trondheimsolistene (ursprünglich veröffentlicht auf der SACD Divertimenti, 2L 2L50SABD), wurde der fröhliche Klang der Violinen nie stählern, hart oder zu leise oder sanft, während Kontrabass und Celli weder dröhnten noch zu mager klangen.

Nur einmal schalteten sich die Kühlventilatoren der Verstärker ein. Ich spielte die donnernde Darbietung von Bachs Präludium und Fuge in D (Telarc CD-80088) durch den Organisten Michael Murray und genoss den scheinbar grenzenlosen Dynamikbereich der Revel Salon2s, wenn sie von den Musical Fidelitys angetrieben wurden. Am Ende des Titels, nachdem das Gebläsegeräusch der Orgel auf der CD verklungen war, konnte ich nur noch das viel leisere Geräusch der 750K-Lüfter hören. Bei normaler Hörlautstärke ertönten sie nie.

Vergleiche

Obwohl es zum halben Preis viele Vorzüge des 750K von Musical Fidelity hatte, klang der 550K Supercharger im direkten Vergleich mit dem 750K mager. Während der 750K mit jedem Lautsprecher, an den ich ihn angeschlossen habe, gut funktionierte, muss der 550K mit Lautsprechern kombiniert werden, die etwas figurbetonter ausbalanciert sind. Bezeichnenderweise verbrachten wir, nachdem Cantus-Produzent Erick Lichte sein Follow-Up zum 550K abgegeben hatte, ein gemeinsames Wochenende damit, an den Mixen für die nächste Cantus-CD zu arbeiten, wobei wir die 750Ks als Antrieb für Revel Salon2s verwendeten. „Das“, sagte er und zeigte auf einen 750K, „ist ein ganz anderer Verstärker als der 550K.“ Ja ist es!

Im Vergleich zu meinem langjährigen Referenzverstärker, dem Mark Levinson No.33H (150 W, 19.900 $/Paar, als er zuletzt erhältlich war), überraschte mich der Musical Fidelity mit besser definierten, ausgedehnteren tiefen Frequenzen. Der Levinson klang im direkten Vergleich etwas „puddingig“ – überhaupt nicht das, was ich erwartet hatte. Der Levinson hatte etwas süßere Mitten und Höhen, aber es war eine knappe Sache. Als nächstes kam der Parasound Halo JC 1 (450 W, 7.000 $/Paar), ein langjähriger Favorit des Rezensionsteams dieses Magazins und von mir. Der Parasound verfügte über einen kräftigen Tieftonbereich und eine Definition, die denen des Musical Fidelity entsprachen, war aber insgesamt kühler und ausgewogen und klang ähnlich wie der 550K, obwohl die Höhen weicher waren.

Mein Vorsprechen des Musical Fidelity 750K wurde durch zwei Wochen unterbrochen, die ich mit dem Ayre KX-R-Vorverstärker verbrachte, den Wes Phillips letzten Monat getestet hatte, zusammen mit den Ayre MX-R-Monoblöcken (300 Wpc, 18.500 $/Paar), die er zur Vorbereitung des Tests verwendet hatte . Im direkten Vergleich erreichte der Ayre den Klang, die Bassdefinition und die Klangtiefe des 750K und bot einen etwas süßeren Höhenklang. Ich meine keine Respektlosigkeit gegenüber dem 750K, wenn ich sage, dass der MX-R mein ultimativer Verstärker sein könnte. Aber der Preisunterschied ist erheblich und ich könnte mit den Musical Fidelitys zufrieden leben.

Zusammenfassen

Der 750K Supercharger klingt deutlich weniger mager als der kW und der 550K und ist ohne Zweifel der am besten klingende Verstärker, den ich von Musical Fidelity gehört habe. Während ich immer noch den Mark Levinson No.33H für die ultimative Süße im Mitteltonbereich bevorzuge, ist der Levinson dem 750K in puncto Bassstabilität, Kontrolle und Gesamtdynamik überlegen. Mit 10.000 US-Dollar pro Paar ist es zweifellos teuer, aber seine direkte Konkurrenz ist entweder teurer oder weniger leistungsstark oder beides (z. B. Ayres MX-R). Vergessen Sie die Supercharger-Nomenklatur – dies ist ein Leistungsverstärker, der auf eigenen Beinen stehen kann.

Beschreibung: Solid-State-Monoblock-Leistungsverstärker mit symmetrischen und unsymmetrischen Line-Level-Eingängen und 1 Paar Lautsprecher-Level-Eingängen. Maximale Ausgangsleistung: 750 W an 8 Ohm (28,75 dBW), 1150 W an 4 Ohm (24,7 dBW). Maximale Ausgangsspannung: 78 V RMS, 20 Hz–20 kHz; 222 V Spitze-Spitze. Maximaler Strom: 250 Ampere Spitze-Spitze. Frequenzgang: 20 Hz–30 kHz, +0/–0,2 dB. THD+Rauschen: <0,01 %, 20 Hz–20 kHz. Dämpfungsfaktor: 220. Eingangsimpedanz: 50 kOhm (Leitung), 50 Ohm (Lautsprecher). Eingangsempfindlichkeit für volle Leistung an 8 Ohm: 2,5 V (Leitung), 35 V (Lautsprecher). Signal/Rauschen (kein Referenzpegel angegeben): >120 dB (Leitung), >115 dB (Lautsprecher), beide Werte A-gewichtet.

Abmessungen: 22" (560 mm) H (einschließlich Füße) x 8,5" (215 mm) B x 8,75" (220 mm) T (einschließlich Anschlüsse). Gewicht: 37,75 lbs (17,2 kg).

Condición:

Usado

Peso:

40.00 KG

Compra mínima:

1 unidad

Compra Máxima:

1 unidad

Envío:

Calculado a la salida

Excelente estado y en pleno funcionamiento.

El concepto de "Supercharger" de Musical Fidelity es simple, razón por la cual quizás nadie había pensado en él antes: si te encanta el sonido de tu amplificador de baja potencia pero tus parlantes son insensibles, o simplemente necesitas más volumen, insertas el de alta potencia. amplificador Supercharger de potencia entre su amplificador de baja potencia y sus altavoces. El Supercharger carga el pequeño amplificador con 50 ohmios fáciles de manejar y, en teoría, tiene tan poca firma sonora que transmite la firma sonora del pequeño amplificador sin cambios, pero más fuerte.

Michael Fremer revisó el primer amplificador Supercharger de Musical Fidelity, el 550W 550K ($5000/par), en septiembre de 2007. Usando el 550K como amplificador de potencia monobloque tradicional y como Supercharger para aumentar el rango dinámico de su querido amplificador de válvulas Music Reference RM200, un amplificador integrado Scott 299D de 1964 y algunos diseños de estado sólido, Mikey quedó impresionado por lo que escuchó. "El uso de una variedad de amplificadores con sonidos muy diferentes y distintas salidas de potencia me demostró de manera abrumadora que el 550K Supercharger conservará los atributos sonoros de su amplificador favorito de potencia baja o media (50-200 Wpc), ya sea de válvulas o de estado sólido. mientras aumenta su salida en 10 dB o más... El resultado será un realismo dinámico y, en la mayoría de los casos, un mejor rendimiento general. Puedes quedarte con tu pastel y hacerlo genial también".

En mi propia audición del mismo par de Superchargers 550K, utilizados como amplificadores monobloque convencionales, quedé muy impresionado por su dinámica sin esfuerzo y su control férreo de los graves de los altavoces. Sin embargo, finalmente sentí que los 550K tenían algo de carácter, sonaban delgados en comparación con mis monobloques Mark Levinson No.33H de referencia y con un rango medio menos líquido. En general, los 550K sonaban muy similares al gigante kW mono dual insignia de Musical Fidelity, que Michael Fremer revisó en enero de 2004, pero quizás con menos delicadeza (nota al pie 1).

De los amplificadores de alta potencia de Musical Fidelity, prefiero el resto del kW750 (750 Wpc a 8 ohmios, $ 10,000). Me encontré con este diseño estéreo por primera vez cuando lo usé para conducir Wilson Sophias 2, reproduciendo algunas de mis grabaciones de alta resolución en un par de veladas musicales promovidas por el distribuidor Audio Advice de Carolina del Norte en diciembre de 2005. El kW750 combinaba el extraordinario rango dinámico del kW. y control de los woofers con un rango medio inferior más cálido y frecuencias altas con un sonido más dulce. Mikey lo encontró demasiado suave en comparación con sus kW, aunque quizás sea una cuestión de gustos. Después de usarlo en mi sistema por un tiempo, pensé seriamente en comprar un kW750, pero prevalecí una cabeza financiera más fría que la mía. Entonces, cuando Antony Michaelson de MF me dijo que estaba introduciendo un Supercharger basado en el circuito del 750K, pedí un par para revisar (nota al pie 2).

El 750K

A primera vista, el Supercharger 750K parece idéntico al 550K: un cilindro negro rematado con una tapa de aluminio, fabricado en Taiwán. Tiene el mismo circuito de encendido/apagado con sensor de música y los mismos tres LED en su base: rojo para espera, azul para funcionamiento y naranja para sobrecarga térmica. Sin embargo, si bien el nuevo amplificador comparte el diámetro de 8,5" del 550K, es poco más de 6" más alto y su tapa de aluminio tiene una ventilación cubierta de malla, a través de la cual dos ventiladores con temperatura controlada expulsan el aire caliente. (Hay entradas de aire discretas a los lados; los ventiladores funcionan brevemente cuando se enciende el amplificador por primera vez, luego permanecen apagados hasta que la temperatura del disipador de calor aumenta por encima de un umbral preestablecido). Ahora hay además un conector de entrada XLR balanceado en el panel trasero. al RCA de un solo extremo del 550K. La potencia máxima se especifica en 750W a 8 ohmios o 1150W a 4 ohmios, un aumento de 1,75dB en comparación con los 550K, aunque el precio es 6dB más alto: $10,000/par en comparación con $5000/par.

Sonido

Los psicoacústicos nos dicen que nuestras memorias auditivas sólo son confiables a corto plazo (aunque eso no se relaciona con el hecho de que reconocemos instantáneamente las voces de nuestros amigos en el teléfono a pesar de la falta de fidelidad). Pero desde el momento en que encendí los Supercargadores 750K de mi sistema, usándolos como monobloques convencionales a partir de sus entradas balanceadas, inmediatamente recordé el kW750. Un rango medio cálido, frecuencias altas de tonos dulces, frecuencias bajas profundas y ajustadas y un escenario sonoro voluminoso, estable y bien definido: todo era exactamente lo que recordaba del sonido del kW750 en mi sistema, en el pasado.

Las imágenes de los cantantes en la luminosa interpretación de Cantus de Lux Aurumque de Eric Whitacre, de While You Are Alive, la grabación que hice con ellos en el verano de 2007 (CD, Cantus CTS-1208), estaban posicionadas con precisión en el espacio; fue muy fácil percibir cuando los tenores se alejaban de los micrófonos para agregar amplitud a su sonido. Y el carácter de las voces sonaba tan natural y tan natural como esperaba, sin dureza añadida en los clímax de la suite, A Sound Like This, de Edie Hill, que también aparece en el CD. (Las voces masculinas que cantan armonías cercanas a niveles altos proporcionan la señal de prueba perfecta para revelar deficiencias en amplificadores y altavoces).

El enorme rango dinámico y el control de graves del Musical Fidelity obtuvieron lo mejor de Live at Merkin Hall, mi grabación del grupo de jazz del crítico de Stereophile Bob Reina, Attention Screen (CD, Stereophile STPH018-2). Utilizo la menor cantidad de micrófonos posible cuando grabo una batería: dos cardioides encima como un par ORTF, un cardioide Shure recortado justo encima de la piel superior de la caja y un micrófono dinámico AKG delante de la piel frontal del bombo. Alineo en el tiempo las salidas de los dos micrófonos puntuales con las salidas del par cardioide, siendo mi objetivo capturar tanto una imagen natural de la batería como su rango dinámico natural. Con un baterista empático capaz de afinar de manera óptima su kit (por ejemplo, Mark Flynn de Attention Screen), casi no se requiere ecualización ni compresión en la postproducción. Y Mark lució su equipo de Gretsch esa noche de febrero en Merkin Hall. Hay algunas tomas de caja en "Blizzard Limbs" (los tres tiempos en 3:40 que dividen la improvisación rockera que comienza la pieza de la segunda sección más contemplativa, por ejemplo) que van de –60 a 0 dBFS de una muestra a otra. el siguiente. Los amplificadores que no pueden oscilar tantos voltios como el 750K recortarán esos picos, a menos que reproduzca la música en un volumen demasiado bajo. Con Musical Fidelitys, pude reproducir esta pista en niveles en vivo sin recortes de formas de onda.

Siendo finales de septiembre mientras escribo estas palabras, tuve que sacar el Led, específicamente How the West Was Won (DVD-Audio, Atlantic 83587-9), grabado en vivo en dos conciertos de Los Ángeles en 1972 por Eddie Kramer. Sí, la compresión de chupar y soplar es obvia a veces, pero este conjunto presenta un excelente sonido de batería grabado, con un espacio tangible alrededor y entre los tambores. Olvídese de "Stairway to Heaven", "Immigrant Song", "Whole Lotta Love": lo más destacado de este álbum es el blues "Since I've Been Loving You". Incluso a niveles que hacen sangrar los oídos (¿hay alguna otra manera de escuchar a Led Zeppelin?), los Superchargers me permitieron escuchar las capas del escenario sonoro, con la batería de Bonzo detrás de la guitarra de Jimmy Page y los lamentos de "Percy" Plant.

Mirando retrospectivamente lo que he escrito, parece que me concentré en las capacidades del 750K para tocar alto y limpio, lo cual efectivamente hicieron. Pero a pesar de toda su capacidad para patear traseros de los altavoces, Musical Fidelity aún podía hacer delicadeza con aplomo. Raising Sand (CD, Rounder 11661-9075-2) de Robert Plant y Alison Krauss ha estado en una gran rotación con Atkinson desde que lo compré mientras mataba el tiempo en un Starbucks hace un año. El contrabajo de este disco puede resultar problemático con algunas combinaciones de amplificador-altavoz, ya que su considerable energía de medios graves exige un amplificador capaz de retener el control de los woofers para que el sonido no degenere en barro, permitiendo al mismo tiempo la riqueza de esta grabación. de detalle de rango medio para salir ileso. El bajo en "Polly Come Home" de Gene Clark tenía la combinación apropiada de peso y definición, sin oscurecer las armonías misteriosas de Plant y Krauss mientras se elevaban sobre las figuras contemplativas de la guitarra de Marc Ribot, todo contra un telón de fondo ricamente ambiental.

Volviendo a mirar atrás, veo que he evitado mencionar cómo los Musical Fidelity se enfrentaron a la compleja música clásica. Lo hicieron muy bien con grabaciones con micrófonos naturales. Permitieron, por ejemplo, que la sensación de espacio que Tony Faulkner había capturado con la interpretación de Antony Michaelson del Concierto para clarinete de Mozart, con el director Robert Bailey y la Orquesta de Cámara Michaelangelo (SACD, Musical Fidelity MFSACD017), saliera ilesa de los altavoces. Y con una descarga FLAC de alta resolución de 24 bits/96 kHz de la Sinfonía simple de Britten, interpretada por Trondheimsolistene (publicada originalmente en SACD Divertimenti, 2L 2L50SABD), el alegre sonido de los violines nunca se volvió acerado, duro o demasiado suave. o suave, mientras que el contrabajo y los violonchelos no retumbaban ni sonaban demasiado magros.

Sólo una vez se encendieron los ventiladores de refrigeración de los amplificadores. Estaba interpretando la estruendosa interpretación del organista Michael Murray del Preludio y Fuga en Re de Bach (Telarc CD-80088) y deleitándome con el rango dinámico aparentemente ilimitado de los Revel Salon2 cuando eran impulsados por los Musical Fidelity. Al final de la pista, después de que el ruido del órgano del disco se desvaneciera, pude escuchar el sonido mucho más silencioso de los ventiladores de los 750K. Nunca aparecieron a niveles de escucha normales.

Comparaciones

Si bien compartía muchos de los méritos del 750K de Musical Fidelity a la mitad de precio, el 550K Supercharger sonaba delgado en comparación directa con el 750K. Mientras que el 750K funcionó bien con todos los altavoces a los que lo conecté, el 550K debe combinarse con altavoces equilibrados un poco en el lado más completo. Significativamente, después de que el productor de Cantus, Erick Lichte, entregara su seguimiento en el 550K, pasamos un fin de semana juntos trabajando en las mezclas para el próximo CD de Cantus, usando los 750K para impulsar los Revel Salon2. "Ese", dijo, señalando un 750K, "es un amplificador muy diferente del 550K". ¡Sí, lo es!

En comparación con mi amplificador de referencia a largo plazo, el Mark Levinson No.33H (150 W, $19,900/par cuando estuvo disponible por última vez), el Musical Fidelity me sorprendió al tener frecuencias bajas más extendidas y mejor definidas. El Levinson sonaba algo "blandito" en comparación directa, nada de lo que esperaba. El Levinson tenía medios y agudos ligeramente más dulces, pero fue algo reñido. El siguiente fue el Parasound Halo JC 1 (450W, $7000/par), uno de los favoritos desde hace mucho tiempo del equipo de revisión de esta revista y del mío. El Parasound tenía un golpe de baja frecuencia y una definición que coincidía con el del Musical Fidelity, pero en general tenía un equilibrio más frío y sonaba similar al 550K, aunque sus agudos eran más suaves.

Mi audición del Musical Fidelity 750K fue interrumpida por dos semanas que pasé con el preamplificador Ayre KX-R, revisado el mes pasado por Wes Phillips, junto con los monobloques Ayre MX-R (300Wpc, $18,500/par) que había usado para preparar la revisión. . En comparación directa, el Ayre igualó el golpe, la definición de graves y la profundidad de la puesta en escena del sonido del 750K, y ofreció una gama alta ligeramente más dulce. No quiero faltarle el respeto al 750K cuando digo que el MX-R podría ser mi amplificador definitivo. Pero la diferencia de precio es significativa y podría vivir felizmente con los Musical Fidelity.

Resumiendo

Con un sonido significativamente menos pobre que el kW y el 550K, el 750K Supercharger es, sin duda, el amplificador con mejor sonido que he escuchado de Musical Fidelity. Si bien sigo prefiriendo el Mark Levinson No.33H por su máxima dulzura de rango medio, el Levinson es superado por el 750K en solidez de graves, control y dinámica general. A 10.000 dólares el par, es indudablemente caro, pero su competencia inmediata es más cara o menos potente, o ambas cosas (por ejemplo, el MX-R de Ayre). Olvídese de la nomenclatura Supercharger: este es un amplificador de potencia que puede sostenerse por sí solo.

Descripción: Amplificador de potencia monobloque de estado sólido con entradas de nivel de línea balanceadas y no balanceadas y 1 par de entradas de nivel de altavoz. Salida de potencia máxima: 750 W a 8 ohmios (28,75 dBW), 1150 W a 4 ohmios (24,7 dBW). Voltaje de salida máximo: 78 V RMS, 20 Hz–20 kHz; 222V pico-pico. Corriente máxima: 250 amperios pico-pico. Respuesta de frecuencia: 20 Hz–30 kHz, +0/–0,2 dB. Ruido THD+: <0,01%, 20 Hz–20 kHz. Factor de amortiguación: 220. Impedancia de entrada: 50k ohmios (línea), 50 ohmios (altavoz). Sensibilidad de entrada para potencia total en 8 ohmios: 2,5 V (línea), 35 V (altavoz). Señal/ruido (no se indica nivel de referencia): >120 dB (línea), >115 dB (altavoz), ambas cifras con ponderación A.

Dimensiones: 22" (560 mm) de alto (incluidos los pies) por 8,5" (215 mm) de ancho por 8,75" (220 mm) de profundidad (incluidos los terminales). Peso: 37,75 lbs (17,2 kg).

Durum:

Kullanılmış

Ağırlık:

40.00 KG

Minimum Satın Alma:

1 ünite

Maksimum Satın Alma:

1 ünite

Nakliye:

Ödeme Sırasında Hesaplanır

Mükemmel durumda ve tam çalışır durumda.

Musical Fidelity'nin "Supercharger" konsepti basittir, belki de bu yüzden daha önce hiç kimse bunu düşünmemişti: Düşük güçlü amplifikatörünüzün sesini seviyorsanız ancak hoparlörleriniz duyarsızsa veya yalnızca daha fazla ses yüksekliğine ihtiyacınız varsa, yüksek amplifikatörü takarsınız. Düşük güçlü amplifikatörünüz ve hoparlörleriniz arasında güç Supercharger amplifikatörü. Supercharger, küçük amplifikatörü kullanımı kolay 50 ohm ile yükler ve teorik olarak o kadar az ses imzasına sahiptir ki, küçük amplifikatörün ses imzasını değişmeden, ancak daha yüksek sesle aktarır.

Michael Fremer, Eylül 2007'de Musical Fidelity'nin ilk Supercharger amplifikatörü olan 550W 550K'yi (çift başına 5000 ABD Doları) inceledi. 550K'yı hem geleneksel bir monoblok güç amplifikatörü hem de çok sevdiği Music Reference RM200 tüp amplifikatörünün dinamik aralığını artırmak için bir Supercharger olarak kullanarak, 1964'ten kalma bir Scott 299D entegre amplifikatör ve bazı katı hal tasarımlarıyla birlikte Mikey duyduklarından etkilendi. "Çeşitli güç çıkışlarına sahip çok farklı ses veren amplifikatörler kullanmak, bana 550K Supercharger'ın ister tüplü ister katı hal olsun, en sevdiğiniz düşük veya orta güçlü amplifikatörün (50-200Wpc) ses özelliklerini koruyacağını ezici bir şekilde gösterdi. çıkışını 10dB veya daha fazla artırırken....Sonuç, dinamik gerçekçilik ve çoğu durumda daha iyi genel performans olacaktır. Kendi pastanızı alabilir ve onu da harika hale getirebilirsiniz."

Geleneksel monoblok amplifikatörler olarak kullanılan aynı çift 550K Supercharger ile yaptığım kendi seçmelerimde, bunların zahmetsiz dinamiklerinden ve hoparlörlerin baslarının demir yumruklu kontrolünden çok etkilendim. Ancak sonuçta 550K'ların bir karaktere sahip olduğunu, referansım Mark Levinson No.33H monobloklarla karşılaştırıldığında daha yalın ve daha az sıvı bir orta kademe sese sahip olduğunu hissettim. Genel olarak 550K'lar, Michael Fremer'in Ocak 2004'te incelediği Musical Fidelity'nin amiral gemisi çift mono kW devine çok benziyordu, ancak belki de daha az incelikle (dipnot 1).

Musical Fidelity'nin yüksek güçlü amplifikatörlerinden kW750'nin (8 ohm'a 750Wpc, 10.000 $) dengesini daha çok tercih ettim. Bu stereo tasarımıyla ilk kez, Aralık 2005'te Kuzey Carolina bayisi Audio Advice tarafından düzenlenen bir çift müzik gecesinde yüksek çözünürlüklü kayıtlarımdan bazılarını çalan Wilson Sophias 2'leri sürmek için kullandığımda karşılaşmıştım. kW750, kW'ın olağanüstü dinamik aralığını birleştirdi. ve daha sıcak alt orta aralık ve daha tatlı ses veren yüksek frekanslarla woofer'ların kontrolü. Mikey, kW'larıyla karşılaştırıldığında bunu çok yumuşak buldu, ancak bu belki de bir zevk meselesi. Sistemimde bir süre kullandıktan sonra ciddi olarak kW750 almayı düşündüm ama mali açıdan benimkinden daha soğuk bir durum galip geldi. MF'den Antony Michaelson bana 750K devresini temel alan bir Supercharger'ı piyasaya süreceğini söylediğinde, inceleme için bir çift istedim (dipnot 2).

750K

İlk bakışta 750K Supercharger, 550K ile aynı görünüyor: Tayvan'da üretilmiş, alüminyum kapaklı siyah bir silindir. Tabanında aynı müziği algılayan açma/kapama devresine ve aynı üç LED'e sahiptir: bekleme için kırmızı, çalışma için mavi, termal aşırı yük için turuncu. Bununla birlikte, yeni amplifikatör 550K'nın 8,5" çapını paylaşırken, 6"ten biraz daha uzundur ve alüminyum kapağında sıcaklık kontrollü iki fanın sıcak havayı dışarı attığı ağ kaplı bir havalandırma deliği bulunur. (Yanlarda gizli giriş delikleri vardır; amplifikatör ilk açıldığında fanlar kısa bir süre çalışır, ardından soğutucu sıcaklığı önceden ayarlanmış bir eşiğin üzerine çıkana kadar kapalı kalır.) Artık arka panelde ek olarak dengeli bir XLR giriş jakı var. 550K'nın tek uçlu RCA'sına. Maksimum güç, 8 ohm'a 750W veya 4 ohm'a 1150W olarak belirtilmiştir; 550K ile karşılaştırıldığında 1,75dB artış vardır, ancak fiyat 6dB daha yüksektir: 5000$/çift ile karşılaştırıldığında 10.000$/çift.

Ses

Psikoakustikçiler bize işitsel hafızamızın yalnızca kısa vadede güvenilir olduğunu söylüyor (gerçi bu, sadakat eksikliğine rağmen telefondaki arkadaşlarımızın sesini anında tanıyabildiğimiz gerçeğiyle bağlantılı değil). Ancak sistemimdeki 750K Supercharger'ları dengeli girişlerinden geleneksel monobloklar olarak kullanarak çalıştırdığım andan itibaren aklıma hemen kW750 geldi. Sıcak bir orta aralık, tatlı tonlu yüksek frekanslar, sıkı, derin alçak frekanslar ve hacimli, sabit, iyi tanımlanmış bir ses sahnesi; hepsi, bir zamanlar sistemimdeki kW750'nin sesinden tam olarak hatırladığım şeylerdi.

Cantus'un, 2007 yazında onlarla yaptığım kayıt (CD, Cantus CTS-1208) While You Are Alive'dan Eric Whitacre'ın Lux Aurumque adlı parlak performansındaki şarkıcıların görüntüleri tam olarak mekana konumlandırılmıştı; tenorların seslerine ferahlık katmak için mikrofonlardan uzaklaştıklarını algılamak çok kolaydı. Seslerin karakteri de beklediğim kadar doğal ve zorlamasızdı; süitin doruk noktalarında ilave bir sertlik yoktu, Edie Hill'in A Sound Like This adlı eseri de CD'de yer alıyordu. (Yüksek seviyelerde yakın armoniler söyleyen erkek sesleri, amplifikatörler ve hoparlörlerdeki eksiklikleri ortaya çıkarmak için mükemmel bir test sinyali sağlar.)

Musical Fidelity'nin muazzam dinamik aralığı ve bas kontrolü, Stereophile eleştirmeni Bob Reina'nın caz grubu Attention Screen (CD, Stereophile STPH018-2) kaydım olan Live at Merkin Hall'dan en iyi sonucu aldı. Bir bateri kitini kaydederken mümkün olduğu kadar az mikrofon kullanıyorum: ORTF çifti olarak başımızın üstünde iki kardioid, trampet davulunun üst kaplamasının hemen üzerine kırpılmış bir Shure kardioid ve kick davulun ön kaplamasının önünde bir AKG dinamik mikrofon. İki spot mikrofonun çıkışlarını kardioid çiftin çıkışlarıyla zaman ayarına getiriyorum; amacım hem davulların doğal görüntüsünü hem de doğal dinamik aralığını yakalamaktı. Dikkat Ekranı'ndan Mark Flynn gibi kitini en iyi şekilde ayarlayabilen empatik bir davulcuyla, post prodüksiyonda neredeyse hiçbir dengeleme veya sıkıştırma gerekmez. Ve Mark, o Şubat gecesi Merkin Hall'da Gretsch formasıyla çılgına döndü. "Blizzard Limbs"te -60'tan 0dBFS'ye bir örnekten diğerine giden, parçayı daha düşünceli ikinci bölümden başlatan sallanan doğaçlamayı bölen 3:40'taki üç vuruş gibi trampet-davul çekimleri var. sonraki. Müziği çok sessiz çalmadığınız sürece, 750K kadar volt salınımı yapamayan amplifikatörler bu zirveleri kıracaktır. Musical Fidelitys ile bu parçayı dalga biçimi kırpılması olmadan canlı seviyelerde çalabiliyordum.

Zeptember'in sonu olduğundan bu sözleri yazarken Led'i, özellikle de 1972'de Eddie Kramer tarafından iki L.A. konserinde canlı olarak kaydedilen How the West Was Won'u (DVD-Audio, Atlantic 83587-9) çıkarmam gerekiyordu. Evet, emme ve üfleme sıkıştırması zaman zaman barizdir, ancak bu set, davulların çevresinde ve arasında elle tutulur bir boşluk bulunan harika kaydedilmiş davul sesine sahiptir. "Stairway to Heaven"ı, "Göçmen Şarkısı"nı, "Whole Lotta Love"ı unutun; bu albümün öne çıkan parçası "Seni Sevdiğimden Beri" blues'dur. Kulak tırmalayıcı seviyelerde bile -Led Zeppelin'i dinlemenin başka bir yolu var mı?- Supercharger'lar Jimmy Page'in gitarının arkasında Bonzo'nun davulları ve "Percy" Plant'in feryatları ile ses sahnesinin katmanlarını duymamı sağladı.

Yazdıklarıma dönüp baktığımda, 750K'nın yüksek sesle ve temiz çalma yeteneklerine odaklanmış gibi görünüyorum ki gerçekten de öyle yaptılar. Ancak hoparlörün kıçını tekmeleme yeteneklerine rağmen, Musical Fidelity yine de özgüvenle incelik yapabilirdi. Robert Plant ve Alison Krauss'un Raising Sand (CD, Rounder 11661-9075-2) adlı eseri, bir yıl önce bir Starbucks'ta vakit öldürürken onu elime aldığımdan beri Atkinson tarafından yoğun bir şekilde rotasyona tabi tutuldu. Bu diskteki kontrbas, bazı amplifikatör-hoparlör kombinasyonlarında sorunlu olabilir, çünkü önemli orta bas enerjisi, sesin çamura dönüşmemesi için woofer'ların kontrolünü elinde tutabilen ve aynı zamanda bu kaydın zenginliğine izin veren bir amplifikatör gerektirir. Orta seviye ayrıntıların zarar görmeden ortaya çıkması. Gene Clark'ın "Polly Come Home" şarkısındaki bas, Plant ve Krauss'un Marc Ribot'un dalgın gitar figürleri üzerinde zengin bir ortam fonunda süzülürken gizemli ses veren armonilerini engellemeden uygun ağırlık ve tanım kombinasyonuna sahipti.

Tekrar geriye dönüp baktığımda, Musical Fidelity'lerin karmaşık klasik müzikle nasıl başa çıktıklarını söylemekten kaçındığımı görüyorum. Doğal mikrofonlu kayıtlarda çok başarılı oldular. Örneğin Tony Faulkner'ın, şef Robert Bailey ve Michaelangelo Oda Orkestrası (SACD, Musical Fidelity MFSACD017) ile birlikte Antony Michaelson'ın Mozart Klarnet Konçertosu performansıyla yakaladığı alan duygusunun hoparlörlerden zarar görmeden çıkmasına izin verdiler. Ve Trondheimsolistene (ilk olarak SACD Divertimenti, 2L 2L50SABD'de piyasaya sürüldü) tarafından gerçekleştirilen Britten's Simple Symphony'nin yüksek çözünürlüklü, 24 bit/96 kHz FLAC indirmesiyle kemanların neşeli sesi hiçbir zaman çelik gibi, sert veya çok yumuşak olmadı. ya da yumuşaktı, oysa kontrbas ve çellolar ne gümbürdüyordu ne de çok zayıf geliyordu.

Amplifikatörlerin soğutma fanları yalnızca bir kez açıldı. Orgcu Michael Murray'in Bach'ın D'deki Prelüd ve Füg'ünün (Telarc CD-80088) muhteşem performansını çalıyordum ve Musical Fidelitys tarafından yönlendirildiğimde Revel Salon2'nin görünüşte sınırsız dinamik aralığının tadını çıkarıyordum. Parçanın sonunda, diskteki orgun fan sesi dindikten sonra, 750K'ların fanlarının çok daha sessiz sesini duyabiliyordum. Hiçbir zaman normal dinleme seviyelerine gelmediler.

Karşılaştırmalar

Musical Fidelity'nin kendi 750K'sının birçok avantajını yarı fiyatına paylaşmasına rağmen, 550K Supercharger, 750K ile doğrudan karşılaştırıldığında zayıf görünüyordu. 750K, bağladığım her hoparlörle iyi çalışırken, 550K'nın daha dolgun rakamlı tarafta biraz dengelenmiş hoparlörlerle eşleştirilmesi gerekiyor. Önemli bir nokta, Cantus yapımcısı Erick Lichte'nin 550K'deki Takip'ini teslim etmesinden sonra, Revel Salon2'leri sürmek için 750K'ları kullanarak bir sonraki Cantus CD'sinin miksleri üzerinde birlikte çalışarak bir hafta sonu geçirdik. 750K'yı işaret ederek "Bu" dedi, "550K'dan çok farklı bir amplifikatör." Evet öyle!

Uzun vadeli referans amplifikatörüm Mark Levinson No.33H'ye (150W, en son mevcut olduğunda çift başına 19.900 ABD doları) karşılık, Musical Fidelity daha iyi tanımlanmış, daha genişletilmiş düşük frekanslara sahip olmasıyla beni şaşırttı. Doğrudan karşılaştırmada Levinson biraz "puding" gibi geldi; hiç de beklediğim gibi değildi. Levinson'un orta ve yüksek tonları biraz daha tatlıydı ama yakın vadede bir şeydi. Sırada, bu derginin inceleme ekibinin ve benim uzun süredir favorim olan Parasound Halo JC 1 (450W, 7000 $/çift) vardı. Parasound'un düşük frekanslı vuruşu ve Musical Fidelity'ninkiyle eşleşecek tanımı vardı, ancak genel olarak daha soğuk dengeliydi, tizleri daha yumuşak olmasına rağmen 550K'ya benzer ses veriyordu.

Musical Fidelity 750K seçmelerim, geçen ay Wes Phillips tarafından incelenen Ayre KX-R ön amplifikatörü ve incelemeyi hazırlamak için kullandığı Ayre MX-R monobloklarıyla (300Wpc, 18.500 $/çift) geçirdiğim iki hafta nedeniyle kesintiye uğradı. . Doğrudan karşılaştırma yapıldığında Ayre, 750K'nın slam'i, bas tanımı ve ses sahneleme derinliğiyle eşleşti ve biraz daha tatlı bir üst uç sundu. MX-R'nin benim en iyi amplifikatörüm olabileceğini söylerken 750K'ya saygısızlık etmek istemem. Ancak fiyat farkı önemli ve Musical Fidelity'lerle mutlu bir şekilde yaşayabilirim.

Özetliyor

Hem kW hem de 550K'dan çok daha az zayıf ses çıkaran 750K Supercharger, şüphesiz Musical Fidelity'den duyduğum en iyi ses veren amplifikatördür. Nihai orta seviye tatlılık için hala Mark Levinson No.33H'yi tercih etsem de Levinson, bas sağlamlığı, kontrol ve genel dinamikler açısından 750K'nın gerisinde kalıyor. Çift başına 10.000$ ile kuşkusuz pahalıdır, ancak yakın rekabeti daha pahalıdır veya daha az güçlüdür veya her ikisi birdendir (örneğin Ayre'nin MX-R'si). Supercharger terminolojisini unutun; bu, kendi ayakları üzerinde durabilen bir güç amplifikatörüdür.

Açıklama: Dengeli ve dengesiz hat seviyesi girişleri ve 1 çift hoparlör seviyesi girişi olan katı hal, monoblok güç amplifikatörü. Maksimum güç çıkışı: 750W, 8 ohm'a (28,75dBW), 1150W, 4 ohm'a (24,7dBW). Maksimum çıkış voltajı: 78V RMS, 20Hz–20kHz; 222V tepe-tepe. Maksimum akım: 250 amper tepe-tepe. Frekans yanıtı: 20Hz–30kHz, +0/–0,2dB. THD+gürültü: <%0,01, 20Hz–20kHz. Sönümleme faktörü: 220. Giriş empedansı: 50k ohm (hat), 50 ohm (hoparlör). 8 ohm'a kadar tam güç çıkışı için giriş hassasiyeti: 2,5V (hat), 35V (hoparlör). Sinyal/gürültü (referans düzeyi belirtilmemiştir): >120dB (hat), >115dB (hoparlör), her iki rakam da A ağırlıklıdır.

Boyutlar: 22" (560 mm) Y (ayaklar dahil) x 8,5" (215 mm) G x 8,75" (220 mm) D (terminaller dahil). Ağırlık: 37,75 lbs (17,2 kg).